Kabaret Limo

     Kabaret Limo - grupa kabaretowa z Gdańska, założona w 1999 roku z inicjatywy Abelarda Gizy i Marcina Kulwikowskiego. Obecnie występuje w składzie: Ewa Błachnio (w kabarecie od 2000 roku, w 2001 otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki na Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim), Abelard Giza (w kabarecie od samego początku) - autor tekstów, reżyser, Marcin Kulwikowski (w kabarecie od samego początku), Wojciech Tremiszewski (w kabarecie od 2005 roku), Szymon Jachimek (w kabarecie od 2001 roku) - autor tekstów piosenek.
Zespół zdobył wiele nagród i wyróżnień, wśród nich są między innymi 3-krotna wygrana na Pace (2001, 2004, 2006), Grand Prix w Lidzbarku Warmińskim (2005), czy Złote Koryto kabaretów oraz Koryto Publiczności na XIII Rybnickiej Jesieni Kabaretowej w 2008 roku.
Więcej informacji można znaleźć na oficjalnej stronie kabaretu:
www.limo.art.pl
     Kabaret Limo - grupa kabaretowa z Gdańska, założona w 1999 roku z inicjatywy Abelarda Gizy i Marcina Kulwikowskiego. Obecnie występuje w składzie: Ewa Błachnio (w kabarecie od 2000 roku, w 2001 otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki na Lidzbarskich Biesiadach Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim), Abelard Giza (w kabarecie od samego początku) - autor tekstów, reżyser, Marcin Kulwikowski (w kabarecie od samego początku), Wojciech Tremiszewski (w kabarecie od 2005 roku), Szymon Jachimek (w kabarecie od 2001 roku) - autor tekstów piosenek.
Zespół zdobył wiele nagród i wyróżnień, wśród nich są między innymi 3-krotna wygrana na Pace (2001, 2004, 2006), Grand Prix w Lidzbarku Warmińskim (2005), czy Złote Koryto kabaretów oraz Koryto Publiczności na XIII Rybnickiej Jesieni Kabaretowej w 2008 roku.
Więcej informacji można znaleźć na oficjalnej stronie kabaretu:
www.limo.art.pl

Kabaret Świerszczychrząszcz

Akurat

     AKURAT to najprawdopodobniej najradośniejszy polski zespół. Ich płyty i koncerty pełne są niczym nieskrępowanej energii i radości, a także zabawy – zarówno słowem jak i dźwiękiem. Pomimo kryzysu gospodarczego, pogody w kratkę i politycznych wojen, AKURAT patrzy na życie optymistycznie i tym optymizmem zaraża coraz większe tłumy fanów.
Niektórzy porównują AKURAT do The Madness, inni do Manu Chao. Z rodzimych gwiazd najbliżej mu do kultu, Daabu, czy Dżemu. Pewne jest jednak to, że AKURAT wypracował swój własny, rozpoznawalny styl, a jego twórczość najłatwiej opisywać używając słów: rock + reggae + ska + energia + niebanalne teksty.
     AKURAT od kilku lat niestrudzenie koncertuje w całej Polsce, kilkanaście razy odwiedzał też zagranicę. Jest prawdziwą gwiazdą rynku niezależnego i bywalcem wielkich festiwali muzycznych (nie tylko w kraju).
AKURAT powstał w Bielsku – Białej. Po wielu personalnych zmianach, w tym także wokalisty, wykrystalizowała się grupa profesjonalnych i doświadczonych muzyków. Obecnie zespół tworzą: Piotr Wróbel i Wojciech „Yellow” Żółty (wokale, gitary), Przemysław „Pastuch” Zwias (saksofon, flet), Ireneusz Wojna (bas) i Krzysztof „Flipper” Krupa (perkusja).

     Pierwszy album „Pomarańcza” od razu podbił serca słuchaczy, a przeboje: „Hahahaczyk”, „Espania (jem pomarańczę)” czy „Lubię mówić z Tobą” weszły do żelaznego kanonu koncertów AKURAT.
Następnie ukazały się: „Prowincja” oraz „Fantasmagorie”, z których piosenki: „Wiej-ska”, „Do prostego człowieka” i „Fantasmagorie” przez długie tygodnie okupowały listy przebojów w całej Polsce.
     W 2008 ukazała się OPTYMISTYKA – najnowsza płyta AKURAT. Płyta pełna niespodzianek z przebojami „Żółty Wróbel” i „Język ciała” ukazała AKURAT jako zespół w pełni dojrzały i profesjonalny który nic nie stracił ze swej młodzieńczej witalności. Gra ostrzej niż na początku, zdecydowanie rockowo, jednak nadal sięga po figury rytmiczne rodem ze ska i reggae. Żywiołowi wokaliści i gitarzyści, dobrze brzmiące dęciaki i sprawna sekcja rytmiczna, stanowią o sile zespołu, którego każdy kolejny singiel wędruje w górę list przebojów.

Back Up

     Zespół BACKUP tworzą doświadczeni muzycy znani dobrze nie tylko na polskiej scenie rockowej, ale i w Rosji, Niemczech czy Finlandii obecnie w składzie: Andrey Mayevsky (wokal), Valery Pleshanov (gitary, wokal), Nikolay Pleshanov (gitara basowa, wokal), Jolanta Spychalska (menadżer zespołu), Walerij Mirosznikow (perkusja). Na koncertach grają głównie covery - nieśmiertelne przeboje światowej muzyki pop-rockowej lat 70-90. W ich repertuarze znajdziemy m.in. utwory The Beatles, Deep Purple, Smokie, Carlosa Santany, Creedence Clearwater Revival, Dire Straits, Roya Orbisona i wielu innych (w sumie mają opracowane do perfekcji ponad 140 utworów). Wykonują również własne kompozycje, w języku angielskim oraz rosyjskim. Ich utwory grane były przez stacje radiowe oraz stacje telewizyjne takie jak MTV. Na scenie występowali w towarzystwie takich zespołów, jak Skaldowie, Blue Cafe, Boney M., Dżem, Kult, Czerwone Gitary, De Mono, Kombii, Leszcze czy Oddział Zamknięty. Koncerty zespołu zawsze spotykają się z żywiołową reakcją publiczności i - gdyby tylko organizatorzy na to pozwolili - wieńczyłyby je niekończące się bisy. Przy evergreen'ach muzyki w wykonaniu grupy BACKUP doskonale bawią się zarówno najmłodsi, dla których jest to często pierwszy kontakt z tą wspaniała muzyką, jak i pokolenie, które wychowało się na tych utworach.
(źródło: wirtualna polska)

Rzoz

     Rzoz – jak piszą na swojej stronie internetowej muzycy zespołu – to po góralsku pasja, zamiłowanie, zacięcie. Delikatność i siła. Właściwie wszystko po trochu co gra na sercu i duszy. Rzozu nie można zamknąć w pojęciach, w sztywnych ramach. Ale w rzoz można się wsłuchać, poczuć go, dać mu się unieść. Muzyka zespołu łamie nasze dotychczasowe pojęcia o folklorze, muzyce ludowej przekraczając ustalone granice. Bo oto, nieco przewrotnie, jej warstwa muzyczna nawiązuje do muzyki pop, rocka, a słowa są najprawdziwszą poezją góralską, która do tej pory poza regionalnymi przeglądami recytatorskimi znana była niewielu. To połączenie wydaje się być tworem sztucznym, ale gwara góralska nie jest przecież językiem martwym, dlaczego więc nie można by nią wyśpiewać rytmów innych od tradycyjnych. Ta muzyka daleka jest więc od modnego, wszechobecnego góralskiego folku i być może na początku wielu zaskoczy, ale dajmy jej chwilę. Rzoz zadziała i uniesie nas w świat poezji zrodzonej w halach, lasach, poezji raz zbójnickiej, kiedy indziej pogodnej jak blask tatrzańskich stawów.

     Zespół został założony przez Bartłomieja Koszarka w Bukowinie Tatrzańskiej. Obecnie występuje w składzie Bartłomiej Koszarek (śpiew, skrzypce, dudy podhalańskie, drumla, piszczałki), Radosław Kulis (perkusja), Janusz Rozmus (gitara akustyczna), Jakub Wilk (gitara basowa), Łukasz Babiarz (śpiew, skrzypce), Jacek Polakiewicz (gitara solowa).

Adam Ziemianin

Adam Ziemianin

     Urodził się 12 maja 1948 roku w Muszynie, miasteczku uzdrowiskowym nad Popradem. Po ukończeniu studium Nauczycielskiego pracował jako nauczyciel w okolicach Żywca. Wkrótce wrócił do Krakowa jako student filologii polskiej na UJ.
     W 1977 r. podjąłem pracę dziennikarską w piśmie KOLEJARZ, później przeniósł się do ECHA KRAKOWA. Wcześniej był m.in. flisakiem na rzece Poprad, inwentaryzatorem, latał też na szybowcach.
W wędrówkach poetyckich z WOLNĄ GRUPĄ BUKOWINA, której liderem był legendarny, nieżyjący już - Wojtek Bellon, odwiedził w 1975 r. Gorzeń Górny - miejscowość rodzinną autora ZMÓR i MOTORÓW, Emila Zegadłowicza. Tam poznał  wnuczkę autora POWSINÓG BESKIDZKICH - Marię. Ślub odbył się w 1976 r.
Debiutował wierszem ŚWIĘTY JAN Z KASINY WIELKIEJ w lutym 1968 r. na łamach ŻYCIA LITERACKIEGO. Pierwszy tomik WYPOGADZA SIĘ NAD NASZYM DOMEM ukazał się w Wydawnictwie Literackim w 1975 r.
     Wiersze i opowiadania publikowane były w najbardziej liczących się periodykach w kraju i za granicą. Utwory tłumaczono na kilka języków, m.in. angielski, włoski, niemiecki, rosyjski itd. Jest  też laureatem głównych nagród wielu ogólnopolskich konkursów poetyckich, m.in. trzykrotnie był laureatem Łódzkich Wiosen Poetyckich, zdobył  gł. nagrodę w konkursie im. Jana Śpiewaka, czy w Jaszczurowych Laurach. Wiersze zamieszczano w wielu antologiach poetyckich.

     W 1993 r. poeta obchodził  25 lecie pracy twórczej. Z tej okazji w Krakowskiej Filharmonii odbył się uroczysty koncert, w którym wystąpili przyjaciele śpiewający i recytujący moje wiersze. Koncert zgromadził tłumy miłośników poezji. Był również retransmitowany przez krakowską TV.
21 czerwca 1999 r. w krakowskich Sukiennicach otrzymał  Złoty Laur za Mistrzostwo w Sztuce przyznany przez Krakowską Filię Fundacji Kultury Polskiej.
     W 2002 roku wydał  tom wierszy "Na głowie staję", a w 2004 "Notesik amerykański" i "Modlitwy mojego wieku" (Wydawnictwo Gaudium).
Rok 2005 przyniósł "Makatki", które graficznie opracowała córka - Halszka. Książka ta zdobyła tytuł Najlepszej Krakowskiej Książki Miesiąca - luty 2006r.
     W 2007 r. ukazał się tom "Przymierzanie peruki" - najbardziej bolesny, opisujący chorobę i śmierć żony - Marii. Za książkę tę przyznano mu Nagrodę im. Władysława Orkana(2008 r.).
Rok 2008 przyniósł tom wierszy pt. "Co za szczęście!" i tom opowiadań "Chory na studnię".
     Dużą popularność przyniosły mu wiersze śpiewane m.in. przez Elżbietę Adamiak, Jacka Wójcickiego, czy zespoły Wolna Grupa Bukowina, a przede wszystkim przez Stare Dobre Małżeństwo. Płyty tej lubianej grupy np. MAKATKI, CZARNY BLUES O CZWARTEJ NAD RANEM, czy solowa płyta Krzysztofa Myszkowskiego składają się w większości z jego  wierszy.

Beata Zalot

   

     Jest absolwentką filologii polskiej UJ, redaktor naczelną Tygodnika Podhalańskiego, mieszka w Gronkowie koło Nowego Targu.
Lubi spacery na pobliską Skałkę, jesienne mgły i snucia
o brzasku po uliczkach oswajanych miast. Kocha koty, psy
i wszystko, co naturalnie zielone, proste, pozbawione upiększeń. Pisze wiersze, opowiadania, maluje, podróżuje. Podczas swoich bliższych i dalszych wędrówek obserwuje otaczającą naturę, jej bogactwo form, kolory. Lubi prowincjonalne miasteczka żyjące własnym życiem - ciasne uliczki, zaułki, tajemnicze podwórka Zawsze towarzyszy jej aparat fotograficzny. Zdjęcia są dla niej rodzajem szkicownika, a czasem znakomitym dziełem lub reporterskim faktem. Wielka wrażliwość na sprawy ludzi, urodę i tajemnicę świata stała się bazą, na której zaczęła budować swoje malarstwo. Pisze liczne reportaże, które są portretami interesujących postaci, często twórców ludowych, trochę szalonych i "nawiedzonych" artystów.

     Jej pastele to wędrówka po starych podwórkach, odkrywanych zaułkach, m.in. na Słowacji, Węgrzech, w Grecji, Wenezueli, Laosie i we Lwowie. Świat postrzega emocjami. Chwyta magiczne, niepowtarzalne chwile, stroi je w słowa, barwy, cienie i ...milczenia.

     W 2000 roku zdobyła I miejsce w XXIV Konkursie Amatorskiej Twórczości Plastycznej w Nowym Targu.
(Na podstawie folderu do wystawy; fragment tekstu autorstwa Mariana Gromady oraz informacji ze strony internetowej artystki)


Tomiki poezji:
Przesyłki ciszy 1988
Pomiędzy 2007
Szepty 2008

.

Czerwie

     Grupa Czerwie zawiązała się spontanicznie w 2000 r. na wiejskim pikniku w sołectwie koło Roczyny Andrychowa (powiat wadowicki) w Beskidzie Małym. Od tamtej pory było wiele zmian składu, który ostatecznie tworzą w obecnej postaci doświadczeni muzycy znani wcześniej z gry w takich projektach jak Odkryta Ameryka i Macica, Bordo, Maguka, Szip. Czerwie są twórcami i wykonawcami muzyki do spektaklu Piotra Cieplaka "Albośmy to jacy, tacy” na podstawie St. Wyspiańskiego (Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera, Warszawa, 2007).
Uskuteczniono sprawnie około 300 koncertów. Wyszła nawet kiedyś oficjalnie na świat płyta pt. "Padlina" oraz limitowany projekt wystawienniczy pt. "Otwarta Sztuka Dla Ludu".
     Sztywne podziały na style w muzyce Czerwie obalają bezpardonowo. Dźwięki podawane są z bogatą domieszką brzmień akordeonu, gitary, mandoliny oraz instrumentów dętych. Całość jednoczy transowy rytm perkusji. Jest to eklektyzm mocnego punkowego uderzenia łagodnej latyno-amerykańskiej rytmiki, industrialnych brzmień, ludowych przygrywek i śpiewek. Folklor słowiański i żydowski splata się z egzotyczną muzyką świata... To publiczność decyduje o tym, jak zagrają Czerwie.

Trzon grupy:
Wojtek Boski Zaborowski: akordeon, głos, klawisze
Maciek Dziki Kudłacik: głos, gitara, mandolina
Paweł Gacek Zawarus: perkusja
Piotrek Bogunia: gitara basowa
Rafał Rusinek: trąbka, głos
Współpraca:
Tomasz Jerzy Tumidajewicz: kooperacja produkcyjna
VJ Cinemanual: aktywne wizualizacje analogowe
Gościnnie:
Taddy Cool: trąbka, pady, vocal
Michał Litwiniec: saksofon altowy, vocal
Piotr Lupa: saksofon tenorowy
Marek Stępień: puzon
(źródło: www.czerwie.com)

Dzień dobry

     Dzień Dobry to zespół, który istnieje od lutego 2004 roku i który tworzy piątka muzyków: Piotr Marecki (śpiew, gitara, cajon), Małgorzata Stachura (bas akustyczny, śpiew), Jan Stachura (gitara), Krzysztof Maciejowski (skrzypce, spiew), Stanisław Żoneczko (akordeon). Jak napisali na swojej stronie internetowej: „Wspólne muzykowanie wyzwala w nas bardzo silne emocje i ogromną radość. Dążymy do tego, aby nasza muzyka podobnie oddziaływała na każdego słuchacza, dlatego to co gramy, określamy mianem: POZYTYWNEJ AKUSTYCZNEJ FALI. Czerpiąc inspiracje z różnych kultur i stylów muzycznych oraz bazując na akustycznym instrumentarium stworzyliśmy bogaty i różnorodny repertuar. Oprócz naszych autorskich kompozycji jest w nim miejsce dla piosenki poetyckiej, filmowej czy też polskich i światowych przebojów w zaskakujących, akustycznych aranżacjach”.
     We wrześniu 2008 roku Dzień Dobry zdobył I miejsce i statuetkę „Serce Szczerozłote” na Krakowskim Festiwalu Twórczości Marka Grechuty „Korowód”. Konsekwencją tego wydarzenia jest program pod tytułem: „Dzień Dobry Panie Marku”, który zawiera utwory Marka Grechuty jak również autorskie piosenki.
     Muzycy występowali u boku takich gwiazd polskiej estrady jak: Krystyna Prońko, Renata Przemyk, Jacek Wójcicki, Grzegorz Markowski, Zbigniew Wodecki, Artur Gadowski, Tadeusz Woźniak czy słynna "Anawa". Gale Koncertowe z udziałem tych artystów i zespołu "Dzień Dobry" zatytułowane: "Magia Obłoków" odbyły się w Operze Krakowskiej i Sali Kongresowej PKiN w Warszawie. Nowa płyta zespołu pt. "Dzień Dobry Panie Marku" ma ukazać się na początku 2010 roku.

 

 

Pajujo

     Pajujo to kapela, która powstała pod koniec 2004 roku. Obecnie kapela liczy siedem osób – Adam Wiatr (perkusja), Maciek Cieślak (gitara basowa), Adam Gidziela (gitara solowa), Przemek Fujarczuk (instrumenty klawiszowe, wokal), Kacper Olejnik (gitara prowadząca), Maciek Grady (trąbka) oraz Mateusz Biała (saksofon).

     Zespół gra melodyjne reggae reggae ska szukając inspiracji w wielu nurtach muzycznych. Ich twórczość ma być przesłaniem i wskazówką dla młodego pokolenia, które często nie wie w jakich kierunkach podążać. Dla „ukierunkowanych” natomiast ma być sposobem na oderwanie od codzienności.

     Mimo młodego wieku zespół osiągnął już bardzo wiele. Na swoim koncie mają już ponad 100 zagranych koncertów, kilkanaście występów w mediach oraz nagrane w 2006 i 2007 roku DEMO, które wydali w czerwcu 2007r., które zostało zatytułowane po prostu „PAJUJO”.
Występy zespołu to maksimum energii ze sceny, świetna zabawa i niezapomniany klimat, które cieszą się dużym uznaniem publiczności.

     Do największych osiągnięć Pajujo należą nagroda publiczności na festiwalu „Rocktime” w Opolu z 2006 roku, nagroda publiczności na festiwalu „Faza” w Katowicach Katowicach 2007 roku, pierwsze miejsce na konkursie Rock Reggae Fest Suport 2007 w Brzeszczach, pierwsze miejsce na przeglądzie zespołów studenckich SPAZM 2007 w Katowicach, pierwsze miejsce na festiwalu Party Rura 2008 w Krakowie.